抑揚頓挫（強弱）的做法｜提升「表現力」分數的唱法
評分機的「表現力」這個面向，評估的是聲音的強弱（抑揚頓挫）夠不夠鮮明。從頭到尾用同一種音量唱，不只聽起來不厲害，表現力的分數也上不去。麻煩的是，很多人明明自己覺得「有帶著感情在唱」，但回聽錄音卻幾乎是一路平淡的情況非常多。本文先說明評分機是怎麼測量抑揚頓挫的，接著具體解說如何自然地做出強弱起伏。
評分機是怎麼測量抑揚頓挫的
表現力的判定，追蹤的是歌聲音量（聲音強弱）隨時間變化的程度。不管是在樂句之中、還是主歌和副歌之間，音量的起伏越大，就越會被評估為「有抑揚頓挫」。反過來說，不管切哪一段出來，音量都幾乎一樣的話，就算自己覺得投入了多少感情，數值上都是「沒有變化」。
也就是說，評分機並不是在理解情感本身，而是在測量情感表現所產生的音量差異。「明明有感情，表現力分數卻很低」的時候，不是感情不夠，而是那份感情沒有變成音量變化表現在聲音上。理解這一點之後，練習的方向就會很清楚：抑揚頓挫不是靠心情，而是要刻意去設計、去做出來的。
基本原則是「主歌收斂、副歌放開」
大多數歌曲的結構，都是隨著主歌→導歌→副歌逐漸推向高潮。順著這個結構走，就是抑揚頓挫的基本功。主歌溫柔收斂，導歌逐漸加強，副歌把聲音放開，光是這樣就能讓整首歌產生自然的起伏。
常見的失敗，是一開始就用全力在唱。主歌唱到10成，副歌就沒有可以再往上的空間，結果整首歌變成「一路都很大聲」的平淡演唱。大致的標準是，主歌從7成以下開始唱。另外，把第二次主歌壓得比第一次更低、或是在最後一次副歌前先狠狠收一下，這種「做減法」的手法，能讓接下來的放開更加突出。真正能襯托出強唱段落的，其實是它前面的弱唱段落。
用「氣息量」而不是喉嚨力氣來控制強弱
想拉高音量而在喉嚨用力，音準就會亂掉，反而得不償失。強弱不是靠喉嚨的力氣，而是靠從腹部送出的氣息量來調整。弱的地方氣息細而安靜，強的地方氣息確實加大——用這樣的想像去唱。
要注意的是，唱得弱跟「用沒力氣的聲音唱」是兩回事。弱的段落反而更需要腹部的支撐，是在收窄氣息量的同時保住聲音的芯。如果一路降到接近耳語的程度，聲帶的振動就會變弱，導致音準偵測不穩定，甚至連帶讓音準判定也一起惡化，不只是表現力受影響。「小聲但清楚」是弱段落的口訣。
練習法：同一句歌詞分三段唱
抑揚頓挫練習中，最先該練起來的基礎能力，是「能照自己的意思改變音量」。用以下步驟，拿一句歌詞來建立強弱的儲備。
- 從歌裡選一句好唱的歌詞，先「小聲」唱。氣息細一點，但要保住聲音的芯。
- 用「普通」的音量唱同一句。也就是平常那樣唱。
- 最後「大聲」唱。用增加氣息量而不是喉嚨來拉高音量。
- 錄下這三次並比較聽，確認三個階段的差異聽不聽得清楚。如果差異太小，就把小聲的那端再唱更小聲，大聲的那端再唱更大聲，把幅度拉開。
等這三個階段在錄音裡能清楚分辨之後，就可以在歌曲裡實際運用。先從主歌「小」、導歌「中」、副歌「大」這種粗略分配開始，熟悉之後再以樂句為單位做更細緻的設計。
常見的失敗模式
- 全部都用力唱：熱唱型的人很常見的習慣。只有強唱段落的歌，在評分上等同於零抑揚。
- 一唱小聲音準就跟著往下掉：原因是連氣息的支撐都一起放掉了。音量降低，氣壓要維持住。
- 只有副歌突然變大聲：如果沒有導歌的助跑，切換就會顯得不自然。要階段性地拉高。
- 麥克風離嘴巴太遠：想唱小聲而把麥克風拿遠，會分不清楚是聲音本身小聲、還是距離造成的。麥克風的距離要維持固定，強弱要靠聲音本身做出來。
常見問題
Q. 一想做出抑揚頓挫，音準就會變得不穩定
這是一次想要的幅度太貪心的訊號。改變音量也會連帶改變送到聲帶的氣壓，還不習慣的時候音準容易被牽著跑。請先只用「小」和「中」兩個階段，幅度也放保守一點，從能維持住音準的範圍開始來回練習。幅度之後可以再慢慢拉寬。
Q. 安靜的抒情歌也需要抑揚頓挫嗎？
需要。評分看的是相對變化而不是絕對音量，所以就算整首歌都偏安靜，其中的起伏一樣會被評估。抒情歌反而很適合做出「像耳語一樣的弱」和「情真意切的強」這種對比。而且節奏慢，每個音的音量會被更細膩地測量，可以說是很值得認真設計抑揚頓挫的曲風。
Q. 表現力的分數對總分的影響有多大？
配分視系統而定，但沒有音準那麼大。不過在90分前後往上的階段，光靠音準已經很難拉開差距，表現力和技巧的完成度就會成為分數的分水嶺。80分前後以前優先顧音準，之後再打磨抑揚頓挫，是比較有效率的順序。
總結：抑揚頓挫要在唱之前先設計好
抑揚頓挫不是交給當下的情緒，而是「哪裡收、哪裡放」要在唱之前就先決定好的東西。先確認歌曲結構，做出「主歌7成、副歌全開」這樣的設計圖再唱，表現力分數會有明顯變化。Utavie 唱完之後可以查看各區段的結果，對照錄音回顧自己是不是照設計把強弱做出來了，再應用到下一次的演唱。
帶著抑揚頓挫的意識唱唱看，順便看看表現力分數
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